miércoles, 24 de febrero de 2016

Marta Sánchez Luengo


Todo, no; todos, sí.
Seres humanos, individuos...
“¿A dónde voy?...”
“De nuevo otra vez, El viaje..
Por tierra y aire,..”
Juntos, solos, observando,
leyendo, esperando
en paz, “Llegará”
“Pero aún (lo) veo”
No hay prisa,
“Al fondo comienza”
Nadie sabe cuando acaba.




"Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en 1995.

Desarrolla su trayectoria artística como escultora, comenzando pronto a realizar exposiciones en salas institucionales y galerías de arte de todo el país. Con presencia en destacadas ferias de arte contemporáneo, obtiene diversos premios y menciones en distintos certámenes nacionales, así como su inclusión en colecciones privadas y públicas.
Tanto en pequeño o gran formato, su trabajo se caracteriza por la constante investigación con diferentes materiales (hierro, cobre, bronce, resina, policarbonato, metacrilato), sin olvidar la importancia que otorga a la figura, siendo el ser humano el gran protagonista de su obra, a través del cual, indaga la experiencia dual entre sociedad y espiritualidad. Es el cómo se conjugan estos aspectos, entendidos desde la individualidad y la clara identidad de los personajes en todas sus obras, una cuestión que aparece constante, quedando recogida en los distintos proyectos expositivos que ha realizado."( De su "Biografía" en internet)

Leer más...

martes, 23 de febrero de 2016

César Orrico




César Orrico, tan joven y tan brillante. Su escultura ya es arte. Tiene una finura en la forma de moldear, en el trabajo de cualquier material: madera, piedra, bronce, hierro,..Sus últimas figuras han adoptado mayor movimiento, han adquirido ese vigor de los grandes maestros de la escultura, la tensión, la acción, el detallismo del cuerpo, difieren de esas obras más maternales -aunque perfectamente amoldadas en su soportes de madera- también de una cierta belleza clásica -en su rostro,en sus cabellos-de la exposición del año pasado. Merece la pena.
César Orrico ya es el futuro de nuestra escultura. No se puede perder esta exposición. 



ALBERTO BUSTOS,CERAMISTA:

  Te va envolviendo con sus múltiples técnicas, materiales y la incertidumbre que genera la apertura del horno, mezcla de emoción y tensión. La cerámica me plantea constantemente retos, mantiene viva mi imaginación”.



Leer más...

lunes, 22 de febrero de 2016

Roberto Reula


Del "yo" al "ellos": en parlamento, reunión, círculo, grupo,..,de ocre, de verde, negro o blanco, ese hombre mayor, pensante, firme, docto en sabiduría negra o blanca, acompañado por la mano bondadosa, apoyado o animado por las dos manos, desnudo, sin mentiras, recto, encharcado, goteado por el trascurso del tiempo, por el trabajo, solo o en grupo, pero limpio, siempre avanzando, sin mentiras, sin ser invisible, siendo lo que es: EXCELENTE, Roberto.



MARTMINA: española, nacida en Santander."Lo que me importa por encima de todo es pintar y poder mostrar al mundo lo que yo siento cuando contemplo el mundo, el mío propio y el de los demás".


Leer más...

sábado, 20 de febrero de 2016

Jesús Curiá



Se incluyen en este video las obras que expuso el año pasado y las de éste. Estas aparecen al final del video. Escultor madrileño, de gran fuerza expresiva, en hierro y bronce, donde la figura se suele integrar dentro de un ambiente, o se elevan,como en este caso, sobre un pedestal: "Juego", obra que refleja el movimiento, la lucha y las hazañas de los jóvenes. "Grito" sobre ese pedestal agranda el sonido que pensamos se transmite. Excelente- Leer más...

viernes, 19 de febrero de 2016

Fernando Suárez Reguera


El hierro y el bronce son los dos elementos básicos del trabajo artístico de F.Suárez.Es un maestro en el uso del hierro formando puentes y aldeas flotantes. Siempre pensamos en una ciudad entre aguas. También, en este caso, la representación del ser humano inherente a la naturaleza, el hombre-raíz, ya sea en sus pies o por su cabeza, árbol raíz.Naturaleza y ser humano es lo mismo.Agua, barcos,...
Por otro lado, la acción en situaciones de movimiento está representada  en obras como "Suspensión, cuelga, Salvado o Saliendo de la piscina,.." Todo un mundo representado a través del hierro.
Por otro lado, la acción en situaciones de movimiento está representada  en obras como "Suspensión, cuelga, Salvado o Saliendo de la piscina,.." Todo un mundo representado a través del hierro.




Leer más...

jueves, 18 de febrero de 2016

FLECHA

Jesús Curiá: "Grito"

FLECHA: EXPOSICIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO, en Arturo Soria, Madrid.
Alternar las compras comerciales con una exposición tan importante en las dos plantas de este Centro Comercial, hay que agradecerlo enormemente a los organizadores. Más de cuarenta artistas -de los cuales iremos dando cuenta- para ser contemplados y comprados.¡Una maravilla!¡Y sin que suceda nada, arte al aire libre con un público respetuoso!
Muchos de estos artistas ya expusieron aquí el año pasado. Hoy se repiten, pero se añaden algunos nuevos. Quizás más que el año pasado. Lo agradecemos.¡Qué aprendan las fundaciones!¡Qué dejen de poner tantos vigilantes, ni de prohibir tanto!
Esta exposición es una maravilla. Preferentemente tenemos grandes escultores: Fernando Suárez, César Orrico, Jesús Curiá, Roberto Reula, Javier Rodanés, Raquel Fernández Santos,...no sigo. También hay pinturas destacables, por no hablar de la fotografía, sobre todo digital.
HAY QUE VISITARLA.GRATIS.¡ENHORABUENA A TODOS!

César Orrico

Yo no sé qué busco eternamente
en la tierra, en el aire y en el cielo;
yo no sé lo que busco, pero es algo
que perdí no sé cuándo y que no encuentro,
aún cuando sueñe que invisible habita
en todo cuanto toco y cuanto veo.
Rosalía de Castro: "Yo no sé.."

Isabel Muñoz: de la serie Papúa Nueva Guinea


Tiempo, que todo lo mudas,
tú, que con las horas breves
lo que nos diste, nos quitas,
lo que llevaste, nos vuelve.
      Quevedo: "Advierte al tiempo..."
Leer más...

miércoles, 17 de febrero de 2016

Antoni Tàpies



Cuando le preguntaron a Dalí  si admiraba a algún artista español señaló a A. Tápies.
Autodidacta, pintor, escultor, artista de fama internacional.
Representante del arte abstracto con otros de esta tendencia catalanes: Cuixart, Tharrats, Ponc, Puig,etc.
Tàpies es el máximo representante de la "pintura matérica", de aquella pintura mixta, collage, que utiliza aquellos materiales que no son considerados artísticos, materiales de reciclaje o de desecho, como cuerdas, telas, papel, arena, cemento, madera,etc.
Estos "elementos pobres" adquieren un nuevo significado en la obra de Tàpies, se revisten de un cierto infantilismo y de una cierta espiritualidad. Tàpies choca, excita, incita a pensar, a reflexionar sobre la realidad teniendo en cuenta todos los aspectos que nos otorgan "las cosas".
Algunas de estas obras pueden verse en el museo de Reina Sofía.
Excelente . Leer más...

lunes, 15 de febrero de 2016

AEPE, PINTURA




En esta edición, observamos que, en líneas generales, los diferentes artistas se acercan bastante a un estilo realista, tanto en el reflejo que hacen de la naturaleza como en el influjo de expresar los elementos urbanos. Algunos de estos títulos: "Naturaleza salvaje, Maromas, Desguace de barcos, Vi árboles,..." o "Arte urbano: Berlín 1, Ventanas, Madrid,.." etc se mantienen en la búsqueda de un reflejo fiel a la realidad. La más característica es la finalista: "La espera".
Los materiales de diverso tipo, pero hay una cierta tendencia a la técnica mixta, no el collage auténtico, pero sí un cierto juego en el uso de los materiales, además de los de siempre: óleo, acrílico, esmalte, metacrilato, carboncillo, e incluso alguna obra a acuarela.Merece la pena.   Leer más...

viernes, 12 de febrero de 2016

Carmen Amoraga

Premio Nadal de novela 2014

En la propaganda se dice:”...novela íntima y universal sobre el amor, la pérdida, el valor de lo vivido y lo por vivir”
1.No es una novela sobre el amor, sino sobre el dolor y la ausencia del compañero muerto tempranamente por un cáncer, que da pie a la compañera que queda en este mundo, a darle vueltas a lo mismo: el cáncer y las secuelas que le deja.
2.-Sobre la pérdida: pues sí, la narradora se sirve de un hecho: el cáncer,la lucha contra el mismo, la situación de otros con el mismo problema y su manera diferente de actuar en la vida, para recordar la ausencia de su marido , machacándonos constantemente con este mismo tema.
3.-El valor de lo vivido: de una vida ordinaria que no tiene nada especial. El cáncer da pie a recordar el tiempo pasado: como se conocieron y enamoraron, la poca importancia que le dieron entonces a los aspectos vividos y el valor que podrían tener en este momento.
4.-lo por vivir: si el cáncer, siempre el cáncer, no se lo hubiere llevado, cómo serían por ejemplo los cumpleaños de las niñas (dos), y la vida actual.
La novela se estructura desde una perspectiva al revés( desde la terminación al inicio, analepsis o flashbak): muerte, vida, pareja, enamoramiento, infancia...y se separa en partes: negación, ira, negociación, depresión y aceptación.
Para el lector es una novela depresiva, que no aporta nada, sobre una vida corrientucha como miles de vidas. No entiendo por qué se le concede un premio a una novela que no tiene nada de importancia ni aporta nada a la literatura española, que solo puede formar parte entre los libros de su autora pero de nadie más.

Bien tiene un estilo ágil, con ciertas construcciones paralelísticas que embellecen el estilo y algunas figuras literarias, y algunas referencias al mundo de las actuales tecnologías, pero nada de esto la salva de ser una novela intrascendente.
Leer más...

jueves, 11 de febrero de 2016

AEPE, ESCULTURAS


51 PREMIO REINA SOFÍA DE PINTURA Y ESCULTURA






¡Curiosa exposición! Pintura y escultura. Numerosas esculturas en diversos materiales: bronce, hierro, poliuretano, aluminio,madera, etc,. Merece la pena verla. El tema, como siempre, el ser humano: obras que siguen los modelos clásicos:”Reposada”, “Victoria”, “Ophelia”; otras que reflejan aspectos más subjetivos:”Nueva amistad”, “Acogimiento”; o muestran temas actuales:”Nómada” ; o imitan las corazas clásicas:”Reverso”, “La angustia”, etc.

Es una maravilla, tienes que asistir.
Leer más...

miércoles, 10 de febrero de 2016

Embrollo

M.Rivera: Composición

 FRASES REPETIDAS HASTA LA SACIEDAD:
-Gramsci:"Lo viejo no quiere morir (Rajoy) y lo nuevo no puede nacer(Sánchez)
-Malraux: "Un hombre es la suma de sus actos"(¿Corrupción, falsificación, estafa...Pujol?)
-OcatvioPaz: "El Estado es lo que está en todas partes y no tiene nombre" (Hacienda, excepto con I...)
-Simone de Beauvoir: "La libertad de la mujer no es una libertad menor sino más dificil" (¿dixit: las alumnas de ESO del Ayuntamiento de Carmena?)
-Danielou: "Hacer lo que diga y no lo que hago"(Barrionuevo, Chaves, Granados,....)
-Rimbaud: "Cambiar la vida"; Marx: "Cambiar el mundo" (¿y los sindicatos de las tarjetas....?)
-Sartre: "El infierno son los demás" (Sánchez: el PP)
-Etc.
                                                         


FRASES DE R.CHIRBES QUE CONVIENE REPETIR HASTA LA SACIEDAD:
-La vida humana es el mayor derroche económico de la naturaleza: cuando parece que podrías empezar a sacarle provecho a lo que sabes, te mueres,...
-El verdadero poder es devolver a la vida lo que está muerto.
-Sólo sobreviven quienes consiguen creerse que son lo que no son.
-Todos sabemos que el mundo se divide entre lo que yo soy y lo que es lo demás.
-Mi única propiedad es lo que me falta.(..)Tengo lo que carezco.
-Cuanto más moderno quieres ser en el tiempo presente más te delatas en el tiempo futuro.
-Etc. 


David Smith: Paralelo 42

Leer más...

martes, 9 de febrero de 2016

Grupo El Paso


  Música: Mozart

En marzo de 1957 escriben su manifiesto como Grupo El Paso, para poner a España en las vanguardias europeas. Artistas con personalidad única, con una ideología comprometida y radical, que pretenden una normalización de las vanguardias en este país.Se nutren principalmente de la vanguardia parisina y del expresionismo abstracto americano.
Hoy cada uno se distingue por un estilo personal e intransferible, si bien es cierto que algunos elementos  artísticos como serían una fuerza expresiva, chocante, innovadora  junto con un uso del color, bastante reducido, son dos rasgos muy cercanos a este grupo.Otro tema son los materiales y el uso del collage, tan vanguardista de la época.  
Leer más...

domingo, 7 de febrero de 2016

Hito Steyerl


Duty-free-Art (conjunto de videos en el Reina Sofía)


Sueltos....
Los flujos y reflujos de la vida circulan
circularmente;
los pasos de idas y venidas llegan
y comienzan
de un lugar lejano a otro cercano
somos trashumantes
venidos de otros planetas, polvo...
de tantos caminos que pisamos
las huellas marcadas de nuestros
antepasados, solos
Sueltos
esparcidos por montes de un viejo

planeta que visitamos.
----------------------------------------------------

Leer más...

sábado, 6 de febrero de 2016

Escuela Coquense y Palazuelo.





-Escuela Coquense:  Gerardo Rueda, Fernando Zóbel y Gustavo Torner
Elaboran un arte moderno, en Cuenca, a partir de la década de los 60.
Fundan el Museo de Arte abstracto español deCuenca.
Crean un arte abstracto, expresionista  muy evocador, con gran dominio del dibujo y de aquellos otros elementos del arte vanguardista.
-Pablo Palazuelo, artista de Galapagar (Madrid). Su dibujo presenta un estudio matemático digno de admirar, representante del arte figurativo, donde el visitante tiene que poner de su parte para interpretar el cuadro. Leer más...

jueves, 4 de febrero de 2016

Collage


El collage es una técnica vanguardista que, hoy, utilizan todos los pintores. Surgió en la época de las vanguardias, a principios del siglo XX. ¿Quién fue el inventor? El cubismo de Picasso o de Braque? Otros pintores que lo han utilizado: Duchamp, Man Ray, ...y en España, sobre todo, Tápies,etc. El collage consiste en ensamblar junto a la pintura otros elementos extraños a la misma,(papel (periódico), hule, madera, hierro, metacrilato, etc) pero que manifiesten una armonía. Aquí, en este video, vas a comprobar cuadros muy notables en este sentido de:
-Arroyo,
-Tinguely (el artista suizo de las esculturas cinéticas de hierro) y Rivers
-Joan Rabascall, artista catalán, sumamente interesante.
-ETC.
Leer más...

miércoles, 3 de febrero de 2016

SAURA,A.





SAURA, Antonio (30-98) pintor y escritor. Uno de los grandes artistas del siglo XX. Fundador del grupo El Paso con R.Canogar, L.Feito, Millares, etc.
Pintura expresionista: "Grito", la primera de estas obras del año 59 es suficientemente expresiva con un mínimo de elementos artísticos.Me recuerda a "El grito" de Munch del año 1893. Existen muchas formas para decir lo mismo: el susto, el asombro, el susto, la boca abierta, los puños en alto,...descontento, disconforme, irritado,..precariedad, injusticia, tragedia,....




Leer más...

martes, 2 de febrero de 2016

Juan Giralt

De Vídeos
Música: Sinfonía nº.4 "La Italiana"


Te quedan unos días para ver a este gran artista pintor madrileño que es la síntesis de lo que se conoce en pintura, la figuración y la abstracción, que significa una ruptura con el informalismo.
Su pintura se caracteriza:
1.-Un gran grado de abstracción que se basa básicamente en el uso del color y del espacio, un poco al estilo cubista, olvidando la línea que da cierta impresión de un dibujo caótico, donde puede convivir lo orgánico y lo mecánico, lo antitético y lo paradógico, lo inaprensible de lo aparente, etc acercándose a un arte semifigurativo con seres de apariencia incompleta entre lo infantil y lo grotesco
2.-La búsqueda de un arte que abarque todo tipo de materiales: papel, collage, vidrio, metacrilato, etc.en función de la evolución del artista desde comienzos de los 60-70 hasta los 90, desde cuadros más pequeños hasta lienzos enormes, con mayor profundidad en los trazos, superficies divididas en paralelepípedos, etc.
MERECE LA PENA VERLO
Leer más...