CON LOS OJOS DEL TIEMPO Y DE LA TIERRA NEVADA; CON EL PICO DE LA MONTAÑA Y EL SONIDO DEL PICAPEDRERO; CON LA BIBLIA EN LAS MANOS Y JESUCRISTO EN EL CIELO; CON EL SILENCIO DE LAS NUBES Y EL GOTEO DE LOS CENCERROS; CON LA HUMILDE PACIENCIA DEL CARPINTERO Y LA ORACIÓN SERENA DEL FRAILE LENTO; CON EL AULLIDO DEL LOBO Y EL CENCERRO DEL CORDERO: ORA ET LABORA: EN LA GRUTA DE LA PEÑA CON LA ESPADA TRITURADA POR RETIRAR LA MALEZA; EN RECUERDO A LOS HUMILDES ARTESANOS Y A LOS REYES SOBERANOS DEL REINO; PERO SIEMPRE CON LA BIBLIA Y LA CONCHA PEREGRINA DE SANTIAGO; UNA BREVE MISA, UN CORTO ESPACIO DE TIEMPO, UN REPOSO HUMILDE Y POBRE, UN SILENCIO NECESARIO, UN RECOGIMIENTO INTERIOR: TODO A SU TIEMPO EN CUALQUIER TIEMPO PARA CUALQUIER TIEMPO, QUE HAY UN TIEMPO PARA TODO.
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viernes, 29 de diciembre de 2017
miércoles, 27 de diciembre de 2017
Goya-Buñuel
Se habla de la vida de estos genios aragoneses en una pequeña exposición, pero curiosa, en el Museo Lázaro Galdiano , expusimos en este blog el conjunto de grabados en la exposición, sensacional, que se hace de Goya en Huesca, y uno se queda asombrado de la personalidad de ambos, aragoneses, sordos y afrancesados, o no. Pero sí críticos con la sociedad que les ha tocado vivir: el uno manejando adecuadamente la cámara; el otro, el pincel. Ambos nos hacen reflexionar sobre una vida llena de trabas que tuvieron que sortear,pero también sobre un mundo imperfecto que es necesario mejorar.
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martes, 26 de diciembre de 2017
Tablas Flamencas
EL Bosco
Las Tablas Flamencas del Museo Lázaro Galdiano merecen un visita, no sólo por el museo -ya de por sí visitable- sino por la nueva orientación que se quiere dar a las exposiciones temporales. Esta exposición, de las Tablas Flamencas, es digna de ver y estudiar: por la imitación que el arte flamenco va a tener en toda nuestra península. Destacar la influencia de Van Orley en Bruselas; de Hans Memlings y Gerard David en Brujas y sobre todo de Qentin Metsys en Amberes.Si alguien ha visto el gótico de la región de Murcia, que estoy exponiendo, captará esta influencia flamenca. Y llama la atención no sólo por la colocación de las figuras en el cuadro, sino también de las caras de los personajes, que si uno se fija bien en los detalles, llega y dice: "todos los Cristos se parecen,...etc" Ello es comprensible porque el arte se elabora por imitación; se elabora en talleres, que forman gremios, y cuya influencia se deja notar: a veces copiando con ligeros retoques o variando un mismo tema.De ahí que muchos personajes no tengan rostros españoles sino más bien de las regiones de los artistas mencionados, de los correspondientes talleres. Independientemente de lo dicho, cada artista es único; por eso merece la pena ver esta exposición.
lunes, 25 de diciembre de 2017
MAESTRO DE BOLEA
Bolea, un pueblo de casi 600 habitantes
en Huesca, es famoso por su Colegiata del siglo XVI.
Su Colegiata tiene varios Retablos,
sumamente interesantes:Retablo de la Virgen del Rosario; Retablo de
Santiago; Retablo de S. Sebastián; Retablo del Cristo Crucificado;
Retablos barrocos; Coro; pero sobre todo el REATABLO MAYOR, obra
maestra de la pintura del Renacimiento.
RETABLO MAYOR: bellísimo,dividido en
dos cuerpos, destaca por su colorido: dorados, blancos, azules, verdes y
granates. Hay 57 tallas de madera policromada; pero lo realmente
llamativo son las pinturas en tabla,pintadas “al temple” del
llamado Maestro de Bolea por el nombre del pueblo, al no conocerse el
nombre del verdadero artista. Parece ser que se pintan
finales del XV, principios del XVI.
¿Cuáles son los rasgos estilísticos
que se le atribuyen a este Maestro? La correcta distribución
espacial de las figuras; la aparición del sentimiento en la
expresión; los detalles naturalistas, el rico colorido (verdes,
azules, granates..), la luz y la perspectiva,etc.
Pero quizás la característica
esencial es la delicadeza y espiritualidad que otorga a las figuras,
junto al movimiento: el cuadro parece que tiene vida, que la escena
sucede en el momento que uno la está viendo; esa claridad y
luminosidad de la escena se relaciona con la delicadeza y
espiritualidad que trasmite el mensaje.Si a esto le añadimos la
perspectiva que otorga a los lugares, los gestos en la cara de los
personajes, la mirada, la colocación de los mismos en el escaso
espacio; creemos, que este MAESTRO ES UNO DE LOS ARTISTAS MÁS
GRANDES DE ESTE PERÍODO.
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viernes, 22 de diciembre de 2017
Esculturas en Huesca
nunca se detiene:
ya sea viajar por lugares de otros,
o sea, viajar su viaje;
ya sea viajar el uno al lado del otro
o viajar solo,
o sea, viajar tu viaje:
un viaje interior
por el camino, por la senda de la existencia.
Viajar es un recorrido,
aunque surjan dificultades y obstáculos,
aunque sueñes con paradas y descansos.
El viaje es un recorrido
que se va haciendo viejo con el paso de los años,
como humilde peregrino, con mochila y cayado,
con agua y con vino,
viajar con otros, viajar con uno mismo,
El viaje de la vida es conocimiento
y se detiene posiblemente de viejo,
en un retorno al origen del nacimiento. Leer más...
miércoles, 20 de diciembre de 2017
Goya
Es la exposición de grabados de Goya más completa que nunca he visto.
No entiendo muy bien el sistema que utilizó para realizarlos, pero son magistrales por su técnica, sencillez, maestría, colocación y por su objeto. Interesantísimos son los titulares puestos a cada grabado que denotan una gran sátira y crítica sobre la guerra.
Ya no hay esperanza. Aquí está el Goya moderno, actual. Si para algo sirve la historia, además de decirnos que hay clases, es para señalarnos todas las guerras que ha habido. Que la guerra es perjudicial para el ser humano, que es inútil, nadie en principio lo duda; pero luego...Sin embargo, la humanidad siempre ha vivido en guerra: se habla del "enemigo", que hoy se manifiesta más presente que nunca a través de las múltiples guerras que existen. Pero los historiadores siempre han dado un significado muy restringido a dicha palabra. Cuando hice la mili, nos decía un capitán:"Imaginad que tras esas montañas aparece el enemigo...".Entonces yo creía que el enemigo sólo estaba en el ejército, pero a posteriori he comprendido que no, que el enemigo está o es inherente a la sociedad, atareada con su PESEBRE e incapaz de renunciar a privilegios, principios, religiones, partidos,...No sólo hay enemigos de combate o guerra, sino también de partidos, naciones, religiones, et. El PESEBRE es la madre del cordero (mi pais, mi partido político, mi creencia,..)¿Lograremos la paz algún día?
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martes, 19 de diciembre de 2017
Museo Diocesano de Jaca
GRANDIOSO el Museo Diocesano de Jaca. ÚNICO: aquí están los verdaderos Miguel Ángel medievales españoles, los Picasos, con sus pinturas al fresco, pinturas murales en doce iglesias aragonesas: Ruesta, Navasa, Urriés, Sieso, Cerésola, Osia, Ipas, Sorripas, Concilio, Bagüés, Susín, Iguácel,...frescos en las paredes laterales o en las bóvedas, o sobre la madera, frescos para admirar toda una tarde.
Creo que es el mejor museo -en Madrid, ni en Barcelona no existe un Museo semejante- del mundo sobre pintura al fresco medieval.
Aunque los temas se repiten, el artista no. Algunos, son un verdadero libro que pretenden explicar la historia de la humanidad. Ello nos da idea de la importancia del arte en una época donde la mayoría de la población sí podía leer estas imágenes:El Pantócrator que representa al Maiestas Domini o Cristo majestad, a veces, a la Virgen coronada por Cristo; a su lado el Tetramorfo, o sea los cuatro evangelistas con sus símbolos; en los extremos, serafines o querubines, es decir, ángeles; o las figuras de S. Pedro y S. Pablo; o escenas de la Biblia sobre Jesús o del Antiguo Testamento, es decir, todo un libro al alcance de los ignorantes,..¡Que maestría, qué expresividad, qué colorido, qué perspectiva en algunos artistas, qué primitivismo, quá abstracción o concreción mediante los edificios y la naturaleza...ES UNA MARAVILLA.
Sólamente estas pinturas murales ocupan, como mínimo, tres o cuatro horas;y yo sólo pude dedicar una hora a todo el museo, que también tiene otras obras -esculturas y pinturas- verdaderamente interesantes. Por tanto, si vas a Jaca,no te lo puedes perder
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sábado, 16 de diciembre de 2017
Pintura Gótica
Es lo mejor del museo.
Al principio del video apareceuna explicación de las tres tendencias en la pintura gótica: Lineal, Internacional, Hispano-flamenca; y se explican cada uno de los cuadros.
De siempre me ha gustado esta pintura preferentemente por algunos aspectos como:
-El detallismo, tanto del paisaje como de las personas: me gusta fijarme en los vestidos y ropajes, collares, anillos,...de los personajes; y también en el paisaje ya sea de construcciones como de la naturaleza.
-El diseño o estructura de los personajes sobre el cuadro, generalmente cada cuadro adopta una forma de colocación de las figuras:las importantes suelen colocarse en el centro,punto que se toma para dividir el cuadro desde una esquina a la otra de forma vertical y así colocar los personajes, buenos a un lado, malos a otro; a veces son dos planos: el alto y el bajo; otras,...depende.
-y finalmente, me encanta el colorido: suelen ser colores fuertes, de contraste y rico colorido.
Si a todo ello le añadimos el elemento pedagógico, a veces burlón o crítico, destacando lo bondadoso y satirizando lo perverso, creo, independientemente de la técnica de la obra que a veces deja mucho que desear, estamos ante una obra que no tiene precio por su infinito valor y porque retrata un tiempo que nos permite conocer sus costumbres y modas.
Por eso, miralas con calma y disfruta de este maravilloso arte. Leer más...
sábado, 9 de diciembre de 2017
Sofía Reina
Esta pintora manchega, gran dominadora del arte de la pintura, expone: Mujer, mujer. El color de los sentimientos". Excelente. Su pintural, al óleo, es de colores vivos y alegres, con trazos largos, expresionista, pero dominadora del encuadro y del cuadro. Es, como dice el título, pintora de mujeres, de los sentimientos de la mujer que son los mismos que los del hombre. Hay en ella muchas referencias culturales (Biblia, pintores,..), pero sobre todo hay un concepto positivo. Destacan los tripticos, los títulos de las obras y un gran conocimiento, como mujer, de la figura femenina. Me gusta. Merece la pena contemplar esta pintura.
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viernes, 8 de diciembre de 2017
Galo
¡Qué escultura..! Cualquier escultura romana, esa forma de representar la vida -en este caso el dolor y la muerte?- tan real. Imposible de superar. La forma y el espíritu unidos en una misma obra. Sensacional.
El tiempo le dio forma:
pudo ser vacía, plancha,
piedra,...o nada,
o persona,..
Pero ella ocupa un espacio,
es espacio,
fruto de una imaginación,
no cansa,
es única
bella..
El tiempo...la/s adapta
de forma singular
no te precipites,
a veces rectifica,
o modifica,
no grites
aunque la pierdas de vista,
el tiempo, tu tiempo les dio una forma
distinta,
forma para el futuro
cuando lleguen otros,
pudo ser para ellos
objetos con nombres diversos
pero no esclavos.
Con su vida interior.
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miércoles, 6 de diciembre de 2017
Arquitectura y flamenco.
En CentroCentro Madrid, Arquitectura y Música. Música flamenca, pop,..la que sea.En la ocupación y desocupación de espacios. La arquitectura es la base: el diseño del espacio donde las artes se desarrollen.
Desde tiempos inmemorables, los sonidos se han intentado reflejar en dibujos, la música se ha traslado a algo concreto: la pintura. Así los grandes artistas.
Pero la arquitectura la condiona.Cada ciudad, al final, tiene su música, sus sonidos.El reflejo de su arquitectura nos trasmite los sonidos de sus habitantes.¿Qué relación existe entre esos dos elementos? Hay que hacer que las ciudades se diseñen para la música. Esta, como sonido, condiciona la vida de sus habitantes para que la vida trsanscurra feliz.
No hay la menor duda, música y arquitectura se complementan. Esta exposición sólo es un fiel reflejo de ello. Y este video, una mínima parte de ese reflejo.Hay infinidad de videos y artistas que es imposible introducir aquí, por eso aconsejo tiempo en el recorrido de la exposición.
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martes, 5 de diciembre de 2017
William Kentridge
Nada de lo que se ve en esta exposición aparece en este video. Bueno, exagero. Parte de lo que se ve en esta exposición aparece en este vídeo. Pero lo más importante, lo más destacado son los vídeos -que aquí no aparecen- performances sobre la diferente producción escénica -teatro y ópera- que tanto trabajó William.Las películas,mejor videos, que se muestran son excelentes. Están realizadas con los mismos dibujos a carboncillo y lápiz que magistralmente traza William.Son proyectos para obras de teatros, con escenario incluido, que representan una sátiray enorme crítica a una determinada sociedad. Su imaginación es asombrosa. Los videos son muchos y llevaría dedicar todo el día a verlos. Pero es lo esencial de esta exposición.
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lunes, 4 de diciembre de 2017
Arte alternativo
Para ser Picasso hace falta estar en
Picasa,en París, Nueva York, o en el MOMA, en el Museo del Prado, o
cualquier otro lugar por el que circula el mercado del Arte.
Pero hay otro arte -en
minúscula- que va contra ese Arte. Aquel que no está en el lugar
de los Comerciantes,ni en los Museos. Aquel que busca el camino de la
libertad para hacer y enseñar otras cosas. Aquel que añade nuevos
proyectos e ingenia nuevas ideas. Aquel que cuenta con deseos
colectivos para innovar y adaptar el arte al momento actual.
Esto dio lugar en los
años 90 a un mundo artístico, en Madrid, (en CentroCentro:"La cara oculta de la luna") insospechado de Galerías,
proyectos, espacios y jóvenes interesados en la búsqueda de un
nuevo arte. Muchos de esos jóvenes hoy ya son grandes artistas y de
ellos en este blog hemos expuestos algunos trabajos. Creo que la
exposición es sumamente interesante para conocer todo lo que se nos ocultó y que es algo increíble. Está muy bien expuesto, señalando las ideas básicas de cada tendencia, así como sus representantes.
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domingo, 3 de diciembre de 2017
Cencerradas
Dice la nota de orientación:"Charivaria es una exposición sobre cómo se posicionan las personas en el espacio público con sonido. Ampliando algunos de los caminosde la iconografía, la experimentación sonora y la historia del arte, Charivaria/cencerrada propone relatos que se centran en el trabajo de los herreros, las campanas y sirenas, las cencerradas, la fiesta, la protesta, la música mendicante, los carnavales y los ritos,para sugerir genealogías hipotéticas sobre el uso del sonido como modo de ocupación del espacio público.Estos recursos sincrónicos se formulan a partir de recursos sonoros, visuales, documentales, escultóricos y de archivo que abarcan desde los inicios de la Edad Moderna en Europa hasta la actualidad". Mejor es imposible decirlo.
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Se oyen las campanas y
los trigos están verdes....los pastores zumban por la pradera y los
valles las esquilas. Balan los carneros. Las vacas, a lo lejos,
suenan con sus cencerros,campanillas al mismo tono. Las esquilas, los
esquilones,..en el cuello de las reses alegran los campos. Y los
pastores mudos caminan con su ganado, y también los vaqueros.”Moza
tan fermosa no vi en la frontera como esa vaquera de la finojosa”,
dijo el poeta.
En un momento, los
badajos se callan, y cesa el ruido, y calla la música de campaña.
Pero no termina el sonido. A lo lejos del campo, en el pueblo el
ruido de la carlanca continúa. Es otro tipo de sonido, distinto al
zumbido del campo, de la abeja que pasa, la mariposa que se detiene,
el ruiseñor que canta,...todo suena, la tierra hierve.
El sonido se transforma:
cambia con el tiempo su significado. Se culturiza, se hace más
delicado, se adapta al oído humano, surge la fiesta, el grupo, la
muchedumbre. Se elaboran líquidos con las hierbas campestres para
escuchar el tambor, la flauta, la bandurria, el acordeón,...sonidos
gong, tan-tán, sonidos agudos, graves, sonidos de baja frecuencia,
imperceptibles para el oído humano, pero no para algunos animales.El
oído es sonido; el sonido está en el oído, en las costumbres,
tradiciones, pueblos,...cencerradas.
sábado, 2 de diciembre de 2017
Juan Aballe y Arash Arjomandi
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El filósofo Arash, residente en Barcelona, nos propone el siguiente libro:"Gozar la vida por medio de actos bellos". Algunas de sus ideas son:
-"Felicidad es estar sastisfecho con el hecho de nuestra existencia"
-"El gozo, por su propia naturaleza, siempre reclama un nivel superior de intensidad, es una experiencia no perdurable."
-"...la felicidad plena(...) no es tan intensa, pero es duradera".
-"Para una vida buena, hay que trazarse un plan existencial y vital a través de la meditación profunda contigo mismo y la identificación de una finalidad.El mero hecho de encaminarse hacia esa finalidad ideal es lo que colma, el camino es la felicidad, independientemente de que llegues o no al final".
(El Mundo, 2 diciembre 2017)
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jueves, 30 de noviembre de 2017
León
Pura rutina.¡Aquí estoy! ¡Tan mísero como tú! ¡Tan pobre y abandonado como tú, periodista o político!
Simple rutina.
¿Que espero? ¡Y quién no!
¿Que dudo? ¡Y quién no!
¿Que me acobardo? ¡Y quién no!
¿Que he envejecido? ¡Y quién no!
Es el pan de cada día.
¿Que echo espuma por la boca igual que tú, periodista opolítico!
¡Que parezco sumido en un desorden interior, confundido sobre el pedestal, igual que tú, periodista o político!
¿O no es sangre lo que corre por mis venas?
¿O no son mis brazos de músculos y huesos, como los tuyos?
Tal vez te parezca, viejo y abandonado, simple acero que el tiempo arruga, desde el púlpito marmóreo, tú también darías pena, como la doy yo.
No te pido consejo, periodista o político, porque tú también lo necesitas, nacemos de la misma sustancia, envejecemos en la misma sustancia para morir iguales sin sustancia.
Pura rutina.
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Antonio Suárez
Una manera de mirar:dos partes, en un fondo luminoso, con ciertas veladuras por medio. No sabemos qué imaginar en esas manchas de color sobre un fondo luminoso, pero nos da pie para realizar diferentes interpretaciones plurívocas, no monotemáticas como sucede hoy en los medios de trasmisión de información. Existe un único tema, monotema. Como si no
hubiera nada más de qué hablar, y la vida siempre fuera lo mismo, y
todo girase en torno a él: la riqueza y la pobreza, el arte, la
amistad y la enemistad, el ocio y el deporte, etc.
Las imágenes, las
películas de cualquier época reflejan el monotema, el tormento
básico del individuo corriente. La tristeza y la alegría, la
felicidad y la desgracia,..giran adyacentes y secundarios en torno al
monotema.
¿Es que no existen
ideas, más ideas, que el volver constantemente al enamoramiento
juvenil y a la pasión enfermiza del amor? No existen otras ideas
como la igualdad, las relaciones, el pensamiento filosófico, la
angustia, la muerte, de dónde venimos y a dónde vamos, la fe y la
religión, la existencia de otros mundos, el olvido, la distancia, la
evolución,...y no que todo se basa, en cualquier medio de
comunicación, de
-Ese amor infantil, de
estrellas, que se confunde con el sexo dejando un sabor agridulce
-Ese amor que no sabe qué
es y que pretende engañar al otro amor que es el verdadero,
-Ese amor que sin serlo
conforma el estado de soledad que lo envuelve,
-Ese amor que no lo fue
sino mala experiencia por no decir NO,
-Ese amor que naufragó a
la deriva del amor que siempre estuvo visible,
-Ese amor de cine que no
existe en la vida real donde vive el amor,
-Ese amor de silencios
que se engaña en un amor comunicado,
-Ese amor instantáneo
que se rechaza por otro decidido y sin espera,
-Ese amor que, de lejos,
añora el amor que estuvo tan cerca,
-Ese amor de tercera que
ha gastado sus sueños en otros amores,
-Ese amor corriente que
sigue el río por donde nadie viene,
-Ese amor escondido como si nadie lo supiera,
-Ese amor espina pinchado
en el recuerdo del que nunca fue,
-Ese amor agostado de
desencuentros inciertos y viejas historias repetidas,
-Ese amor testarudo que
se empeña en recorrer los caminos de la amistad,
-Ese amor que tiene cara
de viejo y se acaba retorciendo en las aceras,
…............................................etc.
Del sueño que es imposible seguir en lo mismo y no evolucionar, a veces la insinuación es el lirismo que la realidad traslada en una mañana soleada de invierno. El tema está en acertar con los colores. El color es el sueño.
domingo, 26 de noviembre de 2017
Palacio de Gaudí
Pero su interior no lo es menos. Tiene infinidad de obras escultóricas, preferentemente en madera de esos siglos medievales (XII-XIII-XIV) tan lejanos a nuestra época. De la Virgen con el Niño, del Peregrino Santiago, de los Santos de la Iglesia,...muchas obras anónimas; pero otras de escultores de gran relieve como Guido Reni, Alonso Gutiérrez, etc.
Es un recorrido apasionante. Está muy bien diseñado y su colocación presenta un gusto fuera de lo normal. Merece la pena detenersey pasar por sus salas comparando los Cristos, de siglos distintos, o las Vírgenes, o... todo en madera; a veces en márfil (San Sabastián), o dibujo al óleo.
Excelente Leer más...
viernes, 24 de noviembre de 2017
Museo Catedral Astorga
Recogemos otra serie de obras artísticas -y las que nos dejamos- del Museo de la Catedral de Astorga, que es una verdadera joya del arte. Sobre todo de pintura y escultura, vírgenes de madera, con gestos y formas muy distintas en función del siglo en el cual fueron elaboradas. Merece la pena, observar en unas su carácter ierático, en otras su evolución y devoción, que constituyó un esfuerzo en el trabajo con madera; por no hablar de la pintura, la policromía que en estos siglos se utiliza es única.
La mejor forma de reconocer este mérito en muchos de los anónimos artistas es visitando este lugar, donde hay verdadero arte.
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miércoles, 22 de noviembre de 2017
Retablos
El Retablo Mayor es una maravilla de arte, de nivel artístico.El autor :GASPAR BECERRA PADILLA. ¿Quién era este genio? Un andaluz, que nació en Baeza, que se pasó alrededor de veinte años en Roma, que tuvo como maestros a los italianos Vasari y Daniele de Volterra,¡casi nada!, que vió las pinturas de Miguel Ángel, cuya influencia traslada a estas esculturas del retablo. Pintor y escultor. Emprendió esta obra con 38 años, habiendo pasado por Zaragoza, Valladolid, Felipe II lo nombra Pintor de Corte, y finalmente recala en Madrid, donde morirá.
Un retablo lleno de esculturas que reflejan la vida de Cristo y de la Virgen. Su volumen nos da la idea de esa influencia italiana, del gran Miguel Ángel. Si a esto le añadimos la pintura en madera policromada realizada por dos grandes maestros: Gaspar de Hoyos y Gaspar de Palencia, no cabe la menor duda que se trata de un tesoro que tenemos de un artista excepcional. Hay quien dice que la novedad fue colocar flores en los fustes de las columnas,pero su distribución, y la cantidad de figuras da idea de una obra monumental que le llevó al artista, y supongo a sus ayudantes, la friolera de 26 años. ¡Disfrutémosla!
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martes, 21 de noviembre de 2017
Las Médulas
Tierras color oro, oro prehistórico, oro romano, sacado de las entrañas de la tierra, con agua de río, con todo un río con agua, movida de montañas, tierra dorada, día de sol, soleada, clima cálido, clima para castaña dulce, debrezo anticoagulante,líquida castaña encastaños viejo. derruidos, donde brota el injerto joven, húmedo , mientras el milano da vueltas alrededor de los picos, testigos mudos del pasado humano.
Dar un paseo, reconforta el espíritu.
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Reablo HISPANOFLAMENCO
ES UNA MARAVILLA ARTÍSTICA
El Retable narra en escenas la Pasión de Cristo.
Óleo sobre tabla,único por su colocación de las figuras, por la gestualidad ingenua de éstas, por su colorido inimitable, sobre marco de estilo gótico-plateresco.
¿Quién fue este genio? ¿Qué artista nos dejó esta prenda? Dicen que tal vez un pintor de la corte de los Reyes Católicos:¿Juan de Flandes?, o tal vez algún pintor de la escuela de Juan de Borgoña, o el artista Fernando Gallego,..
Sea como sea, hay que verlo y cuidar esta joya
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lunes, 20 de noviembre de 2017
Duli Garcia y Juan Botas
Juan Botas, gijonés, ya muerto, ilustrador, seropositivo quien filmó una película sobre esa enfermedad.Muchos de sus dibujos se recopilan en cuadernos denotando un estilo de trazo ágil y desenfadado, moderno.
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domingo, 19 de noviembre de 2017
AEPE-PINTURA
¡Maravillas, que hay que ver! Inspiraciones distintas, reales cubistas, abstractas, collage, no se puede pedir más. he dicho en el video de esculturas, que la calidad de este año es muy alta. Leer más...
viernes, 17 de noviembre de 2017
Chillida, Creatividad
CREATIVIDAD
Sé que prometí en este
Blog dejar de leer periódicos y ver televisiones. Pero no lo
consigo. Y cada día la ignorancia de los periodistas me saca de
quicio.¿Se puede saber dónde han estudiado para tener semejante
desconocimiento de todos los temas y algunos reciban sueldos
millonarios en la televisión, periódico o radio de hasta cuatro
millones de euros? ¿Cuánto le tendrían, entonces, que pagar a un
profesor, profesión en la que me he movido y donde he visto miles de
profesionales que valen cien veces mas que esos locutores de
televisión y periodistas de espacios matutinos tan bien pagados?
Pero este título, viene
a cuento sobre un artículo que publica hoy, 17 de noviembre, El
País:”El ingenio de Adrià se cuela en las aulas?” De
verdad,este periodista se ha informado que se hace en las aulas?¿Qué
se lleva haciendo en las aulas desde hace muchísimos años?
¡Ignorante! Todo lo que el artículo dice es algo viejo y decadente
ya para el profesorado. Para quien no tenga ni idea dela educación,
le resumo brevemente en qué ha consistido “este ingenio de Adrià”.
1) Trabajo en grupos; 2) Análisis de la situación (elemental!);
3.-Marcarse una estrategia con un objetivo a conseguir;Y YA.¿CUÁLES
fueron estas decisiones?: a) Salir a la calle y hacerse visibles en
la ciudad; b) Aula abierta en el patio que fomenta actividades
extraescolares (¿no os suena?); c) Hacerse ver a los alumnos con
discapacidad a través del arte escénico, plástico o visual.
¡VAYA INGENIO, DIOS
MÍO,SE LLEVA HACIENDO ESTO 80 AÑOS EN LA ESCUELA PÚBLICA!
Para rematar Adrià lanza
dos ideas: “ya no hay profesores, hay líderes”(dicho así,
quiero entender que el líder es alguien que sabe dirigir, en eso
estoy de acuerdo);”incorporar el concepto empresarial a la
escuela”(necesita matizar: nivel, tipo de alumnos,...); pero lo que
no acabo de estar de acuerdo porque no lo explica es que “la
creatividad basada en el arte, es muy diferente a la creatividad
innovación”(Yo siempre lo digo se aprende de los maestros, y
después se sigue un camino en la búsqueda de una realización
personal)
Como tus platos “de
humo de mesa”, ¿se dice así?, sean igual que tus ideas, viejas y
trasnochadas, excepto en esos títulos que pones de “Escuelas
Creativas”,”Sapiens, el proceso creativo de elBulli”, te hayan
funcionado que parece que sí cuando ahora te pagan -telefónica, del
dinero nuestro-reconozco que por lo menos “astucia”, que no
ingenio, tienes.
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jueves, 16 de noviembre de 2017
Escultura, AEPE
Asociación Española de Pintores y Escultores, que celebra el 84 salón de otoño en Casade Vacas (Retiro, Madrid). A diferencia del año anterior la exposición deeste año tiene mucha calidad. Como ya hicimos el año pasado he procurado poner la escultura por un lado y por otro pondré la pintura.
Tallas en bronce y sus diferentes variantes, resina cera,...hasta en madera."El tejido del tiempo", "caballito de circo", "Azul de otoño",etc. títulos que sugieren ver qué representan, Por eso no te lo pierdas
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miércoles, 15 de noviembre de 2017
Ana María Martínez
El mejor museo de Ponferrada es el Museo del Bierzo.Allí se encuentra la exposición de Ana María Martínez. El tema:"Intimidades", o sea perteneciente al yo íntimo, a su persona, a su familia y cercanos.
Ana María es una maestra en el bodegón, donde logra una mayor perfección que en el retrato. Su colocación o composición, así como su colorido indican un excelente dominio de este género.Son una delicia de realidad. También su pintura llena de color y sensualidad.
Poema de despedida ante el Castillo de Ponferrada:
Cuando llegas y barruntas tocar el cielo
-una vez pasada tanta púrpura y colorido
de lo que fuiste, rey triste y engreído-,
ni aroma queda, sabor a perro viejo...
murallas de antaño, rígidas en el cerro,
espaciadas en el tiempo de lo que son,obrero,
dueño sin nombre, de lo perdurable y eterno
arte, apenas amado ni siquiera reconocido.
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martes, 14 de noviembre de 2017
Pintores de Gijón
Cinco geniales pintores de Gijón: Pelayo Ortega, Reyes Díaz, Ramón Prendes,Melquiades Álvarez y José Arias .El tema de siempre:"La pervivencia del paisaje". Siempre la naturaleza, que nos hace humanos. El paisaje, da igal que sea urbano, industrial, que popular o íntimo. Su representación siempre será soñada,imaginada, recreada, lírica,cinematográfica,...la inmensa mayoría de las veces asentada en los recuerdos, de niño, de joven,..Puede ser que surja un jardín por el que corriamos, un vergel de libro, un horizonte crepuscular de cualquier tarde, la añoranza del agua, el dorado del desierto donde el oasis se convierte en vida, etc todo imaginado, con un toque personal, en este caso, lírico-onírico.
Merece la pena.
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Museo Nicanor Piñole
No tiene lo mejor del autor, pero sí al artista. El museo, a grandes rasgos, divide la obra expuesta en tres apartados muy claros: retratos y obras de aprendizaje; impresiones y paisajes y período de la guerra civil.
Hay en la obra del autor un estilo que ya conocemos, realista, porque sus temas nos suenan familiares: las caras de los retratos, los personajes, niños o mayores, gente de pueblo, trabajadores,..nos son familiares; y hasta algún cuadro estilo burgués "Mujeres en la playa". Incluso los paisajes y el color, apagado, para mostrar un tiempo gris y frío. Si a ello añadimos las escenas de la guerra (familias escuchando la radio), o los dibujos a lápiz en papel, nos muestran una cierta tristeza y dolor, que todos recordamos.
En otros aspectos, independientemente del dominio del dibujo, vemos en algunos cuadros influencias de pinturas tanto españolas como extranjeras. Destacamos el cuadro titulado: "La pesadilla del burgués".
Este Museo de Gijón no es el único donde Piñole tiene cuadros. Otras obras suyas están distribuidas en otros museos de esta misma ciudad. Una visita, merece la pena.
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lunes, 13 de noviembre de 2017
Susana Velasco, Adriana Bustos,Hybris
-Susana Velasco, arquitecta, expone "A partir de fragmentos dispersos" un tiempo pasado: la cabaña, la cámara escópica, la trinchera,los aperos tradicionales,...con el fin de imaginar la creación de una vida diferente, una sociedad distinta, ¿crear un espacio común?, ¿crear una sociedad diferente a partir de los mismos? 'Difícil!
-Adriana Bustos, argentina, indaga en tres espacios que titula: "Antropología de la mula" para tratar las rutas coloniales y del narcotráfico;"¿Quién dice qué a quien?", sobre los sistemas de control y circulación de la información; y "El retorno de lo reprimido" sobre el tema de la explotación.
-Hybris (Jorge Barbi, Basurama,Regina José Galindo, Pablo Milicua,Fina Miralles, Vik Muñiz, Vegonha Rodríguez, Adolfo Schlosser,...) reflexiona sobre el potencial del arte como herramienta en relación con las problemáticas ecológicas del presente.El arte como medio de denuncia y concienciación hacia una posible estética ecológica sobre: degradación ambiental, deforestación y polución.
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domingo, 12 de noviembre de 2017
herman de vries
Artista de los Paises Bajos, viajero, biólogo, ha expuesto muchas veces en España.Su exposición en MUSAC (León): Chance and change, "oportunidad/casualidad y cambio", es una de las más completas de este artista. Su arte se puede resumir: escaso uso del color; serialidad o repeticiones paralelas de objetos, figuras,...; y uso de materiales poco nobles en el arte.
Los principios de su arte:
1.-La naturaleza como realidad primaria está sujeta a la ley universal del azar y al principio de casualidad/oportunidad.
2.-Visión dinámica de la evolución: la naturaleza no sólo es desarrollo sino que está en constante evolución.
3.-La interacción con el ser humano depende de los campos de casualidad/oportunidad. Las oportunidades crean posibilidades de cambio que el ser humano detecta y refleja en el arte.
Veamos algunos ejemplos:
-Cuadro con las Hojas del manzano: Caen al azar y el cuadro lo conforma la oportunidad de recogerlas y formarlo.
-Parcelas de tierra de 16 dm2: forman un conjunto de campos diversos de oportunidad, que pueden ir cambiando.
-Troncos de árbol quemado:refleja la ecolución, los cambios en los campos de oportunidad.
-Las hoces (de España): reflejan la diversidad cultural para el trabajo natural.
-Etc
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miércoles, 1 de noviembre de 2017
Esther Ferrer
Esther Ferrer, artista
vasca, artista de series fotográficas, visuales, performances,
collages,..De qué se trata? De diferentes variaciones de una imagen,
de un objeto,...y su colocación, paralela, diagonal,.. para formar
el cuadro. A veces, un desnudo, un ladrillo en la cabeza, y una
mirada más allá del infinito para llamar la atención. Hay público
que lo entiende, hay otro público que no lo comparte, pero son
series, estructuras paralelas, pongamos, por ejemplo, una fotografía:
el mismo tamaño para veinte fotografías donde solo cambia el
peinado del retratado; ahora viene su colocación que es lo que le da
el sentido: en vertical, en horizontal, en línea,...Puedes seguir.
Demos una explicación:un
elemento puede ser el paso del tiempo; otro, la ocupación del
espacio, otro, la evolución de nuestro yo que se traduce en una
visión íntima y personal. La interpretación depende de cada uno
Independientemente de lo
dicho, no podemos negar la excelente imaginación de la artista, a
pesar de que a estas alturas todo lo visto ya es antiguo. Dicho arte
lleva muchos años; piénsese en las frases irracionales del piano y
compárese con las vanguardias como el dadaísmo.
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El vacío es la esencia: que quede un
vacío, que los espacios no se llenen
por donde circula el tiempo,
que se entrelacen las cuerdas y se
pierdan en sí mismas,
que las cuerdas adopten diferentes
formas dependiendo del tiempo y en función del espacio pero que
quede un vacío
que sean cuerdas ondas,
cuerdas-pirámides, cuerdas-edificios, cuerdas-corazones,
cuerdas-agujeros,
cuerdas cortas, infinitas,de una punta
a la otra, de un espacio al otro,del espacio al tiempo, del tiempo al espacio, cuerdas
eternas,
pero que quede un vacío
cuerdas-hilo, hilo negro sobre lienzo
blanco,hilo blanco sobre lienzo negro...
...donde habite la inteligencia del hombre y se oscurezca el olvido.
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lunes, 30 de octubre de 2017
Evolución?
Carmen López
Evolución:
Quién iba a decir que la vida era
esto: moverse y mirar.(Al menos, hoy)
Del mirar inmaculado que se profesa al
nacer: blanco, verde, espigado, tronco bamboleo;
del mirar ardiente, si es llegado,
precipitado, amado;
del mirar cansado, el pasado: infantil,
joven,malogrado;
por simple conclusión: del dejar de
mirar para siempre, estancado.
(Cada uno es fruto y testigo de su
tiempo)
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sábado, 28 de octubre de 2017
Luna
Imagínate en PAZ
imagínate que no existe luna, ni sol,
ni estrellas
imagínate que no existe el día, hoy y
mañana,
imagínate que no existe vista
y que nos movemos en la oscuridad
Tan grande el universo, qué más da?
Sin pueblos
todos juntos
vagando
sin posesiones
ayudándonos
Tan grande el orbe, qué más da?
Sin cielo ni infierno
sin reyes ni políticos
todos juntos
caminando
sin luna
meditando en un ambiente íntimo
sin sol
sin esfuerzos
sin trabajos
Tan grande los confines, qué más da?
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Carmen López y Jesús Villaverde
Cerámica y pintura, pintura y cerámica.Óleo y arcilla, acuarela y barro. Barro, el origen de la vida. En Galapagar. Paisajes, el verde de las montañas de granito, las habitaciones interiores, las mujeres que hacen un esfuerzo, trabajando, descansando, siempre las mujeres. Dos artistas: presentación, estructura de la obra, distribución, ...etc figuras de arcilla en diversas posturas y movimientos, sin la perfección pero con una clara idea, es lo importante.
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viernes, 20 de octubre de 2017
Ángela de la Cruz
Artista gallega, premio Nacional de Artes Plásticas.
El mundo es curvo, arrugado. encharcado y aplastado...
Así lo indican sus obras: "Estrujado, Encharcado.Atascado, Hinchado, Incrustado,Escombros...".sus obras-objetos, pintados, bien pintados, monocolor, doblados, partidos, sacudidos, obligados, enlazados, pinchados, .....como FÉRETROS, muertos, cuerpos muertos, en soledad, abandonados, sumidos en la soledad tras la barbarie: mobiliario: sillas y armarios.
Quizás cada objeto cuente una historia personal y una historia colectiva, que son muchas historias, la que cada uno se fabrica con su imaginación o mediante su realidad. Obra teatral, objetos bien pintados que son esculturas, colores vivos, puros,...historias del arte que interpreta una realidad antigua que parecemos conocer.¡Enhorabuena!
Clutter whith wardrobes,2004
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jueves, 19 de octubre de 2017
Ser transparente
Octubre, mes de remanso
que gira en torno al tiempo, seco, caluroso, como si fuera verano que
no se quiere marchar. Hasta el caballero, a lo lejos clama:”agua,
agua para mi caballo”. En el estanque, el tiempo se ha detenido en
su brillo, como un cristal que reflejara, mansamente, la realidad que
no contiene. Un ser en el otro lado y un no ser en el reflejo. “Ser
transparente es estar en tal sitio” dice la alcaldesa de Madrid,
Carmena. Me considero transparente porque hice esta fotografía y
estuve en ese sitio, en silencio,Carmena, sin perturbar, dejando un
reguero de hojas tumbadas, un arco simulado, un jinete en su caballo
de estatua, todo transparente. Porque es octubre, de oro amarillo, de
sol amarillo en una mañana transparente. Así en la realidad. Por
mucho que la ignores, por mucho que la revistas de extraños
ropajes,de idas y venidas, de palabras vacías, de políticas sin
sustancia, no engaña. El tiempo lo dirá.
Después vendrá
noviembre y diciembre con sus lluvias, tal vez sus nieves, -o algunas
elecciones-y también aquello será realidad porque es su tiempo, el
tiempo que conforme al mismo, debe hacer; el tiempo que conforme a
los resultados decidirán los ciudadanos si fue o no transparente.
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miércoles, 18 de octubre de 2017
Arts and Crafts
ARTS and
CRAFTS (Arte y Oficio):1887
Movimiento
artístico que engloba arquitectos, diseñadores y artesanos, como:
Charles Robert Ashbee, Mackay Hugh, Baislie Scott, Walter Crane,
W.Morris, etc.Objeto: preocupación por el avance de la
industrialización en detrimento del trabajo artesano y de la vida
campestre, de la pérdida de trabajos como el cuero, la
encuadernación, la tipografía, etc.
El
principal representante es William Morris y su mujer Jane Burden,
diseñador, empresario, artesano, poeta, ensayista, novelista,
tipógrafo, bordador, tejedor, tintorero, ilustrador, calígrafo
conservador de edificios, agitador político, socialista.
¿Qué
vemos en la exposición?: bastantes muestras de las “artes
decorativas”, ensalzando el lema “Artes y Oficios”, arte y
trabajo, sencillez y esplendor: recreación de espacios y ambientes
domésticos: azulejos, mobiliario, textiles, papeles pintados, joyas,
vidrio, cerámica, etc. Por otro lado, se presentan pocas muestras de
cuadros de pintura, ya sean al óleo, ya al pastel.
Influencias:
varias: del estilo neogótico, preferentemente de A.W.N.Pugin,
decía:”las cualidades de un edificio reflejan las virtudes de esa
sociedad”; influencia de las pinturas medievales y prerrafaelistas;
influencia de la arquitectura victoriana y gótica, etc.
Ideas
: Crear las obras de arte a mano, olvido de las máquinas, por dos
razones: es más satisfactorio y admite más libertad. En textil:
Empleo de tintes naturales, usando la técnica de vertido de indigo:
teñir la tela de azul para después blanquear con lejía las zonas
que se van a estampar. Las representaciones florales tienen que ser
sencillas y planas con formas rítmicas y fluidas tomadas de la
naturaleza y del mundo medieval.
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martes, 17 de octubre de 2017
La Ciudad ligera
CARTELES: LA CIUDAD LIGERA
Hay de todo, a pesar de
que el título condicione -o al menos debiera condicionar- mucho.
Pero hay de todo: algunos “ven” La Ciudad ligera a través de un
pájaro, un jardín, un globo, o un conjunto de personas pedaleando,
o cualquier otra idea peregrina como una abstracción de ciudad:
destruir lo que existe y crear o inventar otra ciudad distinta, algo
abstracto, etc.,
Pero los buenos alumnos
se tendrían que fijar en el título, basarse en lo que ya existe y
transmitir una nueva idea. Algunos lo consiguen.
Otros, bastantes,pasan
del título para “intentar” una obra artística que nos pueda
recordar a cualquier tendencia del arte: cubismo, surrealismo, arte
pop, expresionismo,..
Lo que sí es cierto, que
el grafismo tiene su público, preferentemente joven, que saben
interpretar mejor que otros este tipo de obras, que siempre recuerdan
algo al arte callejero de los grafiti. Por algo se empieza. No está
mal.
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domingo, 15 de octubre de 2017
Juan López
Cuando vi el título:"Los afijos, abierto por obras", me dije: "esto es lo mío, no puedo perdermela", la exposición. Me intrigó el título AFIJOS, que nos dice el catálogo muy bien: "secuencias lingüísticas que se anteponen (PREFIJOS), se posponen (SUFIJOS) o se insertan (INFIJOS)en una palabra para modificar su significado.¡Curioso, la lingüística haciendo migas con la escultura y arquitectura! Todas las artes (el lenguaje es arte) juntas.En un principio cuando pase a ver la obra, dentro de la nave,donde ya he estado otras veces, noté ese equilibrio , ese paralelismo,en lo colocado( los afijos se integraban en el sistema, en la estructura) y sí creo que el artista consiguió un nuevo significado.El video exterior me orientó que no fue fácil, sino que todo está calculado y muy trabajado. Él dice también "collage", que reafirmo. Un mundo de luz y sombra, donde nada falta ni sobra, donde los afijos se convierten en parte integrante del paisaje.¡Olé!
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sábado, 14 de octubre de 2017
Argucias
Cuando los oyes, comprendes que detrás de sus palabras hay argucias. No cualquier tipo de engaño, sino en interés propio. Estarán allí, donde se cueza el guiso. Hacen como que miran para otro lado, como que no quieren saber nada de lo que ocurrre, dejando actuar a la muchedumbre, pero vigilan, siempre vigilan el pastel.
No sueñes con empresas y negocios. Lo puedes hacer. Pero ésas y ésos están en otro sitio: vigilados. Puedes distraerte, pero acabarás escuchando,observando, como el Vigilante defiende su parcela. Si es preciso dejando que os azucéis, soliviantando vuestros ánimos, para acabaros dando un pequeño empujón.
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viernes, 13 de octubre de 2017
Colección Soledad Lorenzo
En el Reina Sofia se encuentra en depósito la colección que la galerista Soledad Lorenzo fue recopilando a lo largo de su vida. ¿Quién le iba a decir que aquellos jóvenes artistas son hoy día una autoridad?Aunque forman parte de diferentes generaciones no cabe la menor duda que, hoy, esta colección tiene cuadros sumamente valiosos: Palazuelo, Tàpies,Sevilla, Badiola,Pérez Villalta,Irazu, Uslé, etc.Por eso conviene disfrutar con este tipo de arte preferentemente vanguardista-expresionista.
miércoles, 11 de octubre de 2017
La foto
¡Dios mío, habéis visto esta foto que aparece hoy en todos los periódicos?(Le pido perdón al fotógrafo que la hizo porque es excelente, y yo la he recortado..) Tres mujeres, en primera fila, con cara de sorpresa, como diciendo:"¿Por qué nos has abandonado, por qué nos has hecho esto?" Tres Magdalenas, asombradas, mirando en la cruz al cristo, al salvador Puigdemónt."¿Qué te ha pasado?, ¿Por qué nos has hecho esto?". Tres mujeres, siempre las mujeres, creyentes. La del centro, guía, más adelantada, con la boca abierta y los ojos desorbitados, las manos abiertas con los dedos implorando el cielo, ya en éxtasis, quiere decir algo; la que está a su lado derecho, algo más atrás, llena la cara de crema, como si hubiera estado llorando durante horas, los ojos vidriosos, la boca abierta, hasrta de repetir:"Por qué nos has hecho esto?" Y la de la izquierda, con cara de sorpresa, ya ha dicho lo que tenía que decir, que no puede ser otra cosa que:'Traidor, eres un traidor, ya lo sabía yo". Ellos, detrás, en segundo plano, como diciendo:"nosotros ya lo esperábamos"; pero ellas, tradicionales, tenían fe, creían; las mujeres del Gólgota, siempre las mujeres; por ellas recibimos la vida, y también las creencias: en sus hijos, en su marido, en su hogar, en la sociedad y en la patria.
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lunes, 9 de octubre de 2017
SONIA DELAUNAY
Artista ucraniana, artista del mundo (1885-1979),estuvo en París, España, Portugal, Paris,...
Tenía ganas de ver esta exposición, que ya va a terminar, (-siento que no dejen hacer fotos), de una de las principales representantes del vanguardismo.
Tenía ganas de ver esta exposición, que ya va a terminar, (-siento que no dejen hacer fotos), de una de las principales representantes del vanguardismo.
Pero me ha decepcionado.
Yo iba buscando una
exposición que diera fe al conocimiento que tengo de la artista y de
su marido, Robert, como inventores del ARTE TOTAL, el Simultaneismo:
un arte que abarque todos los aspectos de la realidad, hasta el arte
popular.
Pero la exposición deja
mucho que desear en este aspecto: se abusa del arte de la artista en
el campo de la moda y el diseño, tejidos y más tejidos; pero faltan
cuadros, su faceta como pintora.
¿Que podemos destacar de
lo que se observa?: tanto en los tejidos, moda, como en la poca
pintura se nos muestra una artista llena de color (verdes, amarillos,
rojos...) y con una misma técnica: difuminación de la línea en
beneficio del color, que hace de forma, cayendo en un gran
abstracción. Por tanto, arte abstracto, pero con formas variadas:
círculos, cuadrados, formas rectangulares, curvas,..con alternancia
de color y que después muchos artistas han copiado: esto quizás es
lo más notable de esta exposición que, como le sucede a los museos
privados y demás fundaciones, sus exposiciones temporales son título
y pura apariencia, pero poca enjundia.
(Siento que casi todas las fotografías son de Rodin, excelente escultor, cuyas obras se encuentran en la entrada donde sí dejan fotografiar.)
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sábado, 7 de octubre de 2017
Arte
El arte es jugar, jugar
en torno a una idea, jugar como un niño, desde un lado al otro,
mirar, dar vuelta, retocar, volver, el arte es jugar para no ser
visto,vivir varias vidas, búsqueda de una idea, o varias, el arte es jugar a pasar
desapercibido, el significado, la idea, lo que llevó a la idea,
escondido a la vista,sólo la forma, la interpretación está en la forma, el fondo se lo llevó el artista, la provocación -nadie me ha visto!-
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jueves, 5 de octubre de 2017
Schommer
Fotografías trabajadas, a veces más bellas que la naturaleza. Fotografías que nos acercan a cuadros de pintura, que parecen verdaderas pinturas, de este fotógrafo único. La naturaleza, esos rasgos de color que ni el mejor pintor logra, siempre que se sepa mirar. Hasta el árbol "Arbor", bello, raro, distinto con la luz de la mañana o de la tarde, pura madera.Fotografías iluminadas por la luz del ojo del fotógrafo, buscando siempre el cosntraste, y esa alegría que desprende la naturaleza de la cual emana todo: la paz y la alegría.
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miércoles, 4 de octubre de 2017
Berta Isla
Berta Isla,una novela
más, en su estilo y con sus reflexiones, de Javier Marías.(Vaya por
delante que es uno de mis escritores favoritos)
Berta Isla es una novela
de episodios aislados, de encuentros y esperas, de separaciones y
regresos.
Quizás lo mejor de la
novela son los saltos que da el narrador con la historia que cuenta
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Berta y Tomas se enamoran perdidamente en los estudios elementales, y después de los estudios
universitarios -en lugares distintos:él, en Oxford y ella, en
Madrid-, se casan. En este período han tenido “aventuras
individuales” que, en el fondo,les complican una vida que parecía de rosas.
Nada más casarse tienen una hija,pero él tiene que irse a Londres
condicionado por la aventura que ha tenido para trabajar en los
servicios secretos, de espía, pero sin que lo sepa su mujer. Después
de un periodo en Londres regresa avisado de un extraño suceso (Berta conoce en el parque paseando a su hijo una
pareja que parece conocer la ingrata tarea a que se dedica su marido) que
le sucede a su mujer en Madrid. Tras un pequeño tiempo en Madrid que
le da pie a tener un segundo hijo, tiene que volver a Londres donde
se va a pasar más de doce años sin dar señales de vida.Su mujer
recibe la noticia peor: nadie sabe el paradero de su marido.Empieza
el camino de viudez de la misma. Pero no, sigue vivo, y ha tenido otra
hija con otra mujer. Descubre los secretos de quienes lo metieron en
ese lío que ha hecho de su vida un calvario. Regresa a Madrid
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Personajes: Hay
bastantes, pero sólo me interesa la pareja: Berta y Tomás, que
hablan en primera persona, y en el fondo exponen sus ideas, sus
sentimientos sobre la situación que van viviendo.
Es la misma filosofía de
Javier Marías de otras novelas. El, superdotado para los idiomas
aparece como un personaje poco implicado a nivel familiar, pero al
final descubre “su engaño”, aunque no es muy elocuente para
rebatir las ideas de quienes le metieron en el problema. Pero sí
aparece como muy responsable a la hora de aceptar los hechos, sobre
todo al regresar ya para siempre y diseñar con su mujer -que lo
consideraba muerto- un estilo de vida.
Berta es una mujer actual, de la revuelta de los 60, la universidad y
la policía, pero, como les sucede a las mujeres de los dictadores a
veces prefiere no saber, excepto si le afecta a su familia.
Ideas:
Yo diría que J.Marías
repite las mismas de otras novelas -en este sentido parece un poco
agotado-que podemos resumir:
1.-Escaso conocimiento que tenemos de la realidad y del mundo, y cómo no, de las personas y más de las personas que viven a nuestro lado, pues siempre existen secretos.Esto provoca una gran inseguridad en los hechos que constituyen nuestro mundo y la realidad.
2.-Los vacíos, las asusencias, así como el conocimiento están sometidos a la filtración del paso del tiempo-
3.-Por mucho que hagamos aquí seguirá el mundo.Nadie es imprescindible, ni nada; y cualquiera puede desempeñar nuestra función.
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Si no has leído nada de J.Marías te aconsejo ésta y cualquiera de las otras novelas del autor. Su descripción y narración es una reflexión constante de la vida cotidiana, a la cual podíamos aplicar muchos pensamientos que aparecen en esta novela.
-...quien se acostumbra a vivir en la
espera nunca consiente del todo su término....(I, pág.12)
-..basta con dejar de ver para ya no
ver claro, o no ver nada,..(I,pág.12)
II
-Cuanto ha ocurrido podría no haber
ocurrido y todo sería igual, en esencia.(Pág.66)
-Todo lo conocido está destinado a
engullirse y a trivializarse, a toda prisa, y por lo tanto a carecer
de verdadera influencia. Lo que es visible, lo que es espectáculo
del dominio público, eso jamás cambia nada.(págs.67-68)
-Lo decisivo jamás se muestra, ni
siquiera se comunica, o no en su momento; al contrario, se esconde y
se silencia siempre, o durante muchísimo tiempo,..(pág.68)
-Quienes actúan
envueltos en niebla y de espaldas al resto, y no reclaman ni
necesitan reconocimiento, esos son los que turban más el universo
(pág.68)
-El estado natural del
mundo es el de la guerra.(pág.70)
-Un juicio nunca se sabe
cómo puede terminar, por mucho que uno sea inocente y crea tenerlo
todo a su favor. La verdad no cuenta, porque se trata de que decida
sobre ella, de que la establezca alguien que nunca sabe cuál es: me
refiero a un juez.(pág.100)
III
-..y también he sabido
siempre que es mejor no preguntar lo que en ningún caso va a ser
respondido, o no con la verdad.(pág.162)
IV
-“Cuán fácil es creer
que se sabe y no saber nada”pensé.”Cuán fácil estar en la
oscuridad, o es nuestro estado natural.”(Berta, pág.217)
-La gente siempre promete
cosas que no está en condiciones de prometer.(pág.220)
V
-Cuando no se ha hecho no
se ha hecho, y luego tampoco se ha hecho, de modo que todo está
siempre como estaba y sigue exactamente igual.(pág.257)
-Si una vez nos saltamos
las reglas con éxito, ya no vemos muy dañino volver a saltárselas,
aunque no parezca imprescindible.(Pág.266)
-Ese concepto moderno de
“crímenes de guerra” es ridículo, es estúpido, porque la
guerra consiste sobre todo en crímenes,...”(pág.275)
-Una de las
características del hombre es que nunca renuncia a nada que haya
probado, si lo ha probado con impunidad o con éxito, tanto
da.(pág.276)
VI
-Lo que acaba de suceder
pero ya no sucede no interesa,...”(pág.323)
-Nos hemos acostumbrado a
que siempre se cierna alguna catástrofe, y a la idea de que nos va a
afectar directa o indirectamente.(pág.323)
-El pueblo, que a menudo
es vil y cobarde e insensato, nunca se atreven los políticos a
criticarlo, nunca lo riñen ni le afean su conducta, sino que
invariablemente lo ensalzan, cuando poco suele tener de ensalzable,
el de ningún sitio.(pág.324)
VII
-lo que fue será y lo
que estuvo estará. Lo que pasó pasará y se repetirá.(pág.368)
-...si alguien nos falla
en quien pusimos fe, o se desinfla una ilusión, tendemos a
cobijarnos en lo que ya no puede fallarnos porque su tiempo para
fallar ya pasó.(Pág.381-82)
-Lo que está perdido y
en el pasado es siempre más confortable que lo presente tibio y lo
improbable por venir.(pág.382)
-Incluso cuando las cosas
suceden y son presente, también se requiere la imaginación, porque
es lo único que da relieve a los hechos y nos enseña a distinguir,
mientras acontece, lo memorable de lo que no es .(pág.384)
-Siempre podemos decir
“No me consta” de aquello que no nos consta, y lo cierto es que
nos consta muy poco, quiero decir que casi todo lo que sabemos es
porque nos lo han contado otras personas, o los libros y los
periódicos y las enciclopedias, o la Historia con sus crónicas y
archivos y anales, a los que damos crédito por aposentados y
antiguos, como si no se hubiera mentido y tergiversado en sus tiempos
y no hubieran prevalecido las leyendas.(pág.411)
X
-Durante un tiempo no
estuve segura de si mi marido era mi marido.(pág.527)
-”Morimos con los que
mueren: ved, ellos se marchan , y nosotros nos vamos con ellos”(...)
“Nacemos con los muertos: ved, ellos regresan, y nos traen
consigo”(pág.527)
-Y por qué habría yo de afanarme en entender a quien no se
observa.Tenemos muchas pretensiones: pretendemos desentrañar a la
gente, sobre todo a quien dormita y respira junto a nuestra
almohada.(pág.543)
martes, 3 de octubre de 2017
David Bestué
¿Qué exposición es ésta, ROSI AMOR?
, ¿Qué es?, ¿Qué se “ve”?, ¿Qué se nos presenta?
Primera Sala: trabajos en metacrilato,
distintos e iguales, con péndulo, como si fueran un reloj. Según el
autor, son una representación moderna del poder.¡Hasta ahí
podíamos llegar!¡Allá cada uno!¿Habrá alguna persona, elimina
los críticos pagados,que se lo crea? Y ¿Quién querrá comprarlos?
Segunda Sala: trabajos con resina o en
resina que imitan, copian, viejos objetos domésticos. El autor los
llama “liricamente” “poemas de resina”, y dice:
-”para mí el material es más
importante que la forma”,
-”Me importa la materia porque es la
pervivencia del pasado traída al presente por cualquier objeto”
-”...son cosas que han sido otras, se
han desecho de su ser.”
Desde luego que, en lo que se puede
observar, hay poca poesía ni menos lírica.
Tercera Sala: bajar
escaleras, granito puro, para llegar a la cripta o mazmorra, en un
pozo de oscuridad: se nos dice que se representan dos ideas: objetos
del pasado en un soporte con cadenas que los hacen circular dando
vueltas, sin establecer un orden ni guía (en plena oscuridad apenas
se pueden divisar), según el autor para representar con esos objetos
de una época determinada (la España del gran poderío español) el
poder monolítico e imagino que, para él, “decadente" (¿habrá
pensado en la historia de América?) del pasado, frente a los
elementos dichos de la segunda sala o la España que le atrae:
Mercamadrid, Valdemingómez, ...ese mundo popular de humo y
contaminación. Bueno, allá cada uno con sus gustos. Pero al menos
convendría que esa mazmorra donde tiras una serie de bolas en el
suelo estuviera algo iluminada, (Por supuesto, no hay fotos porque
allí, ni siquiera aciertan a ver las ratas. Ahora di, que todo es
muy lírico, y que te has inspirado en los grandes poetas no soló
españoles, sino....de donde quieras, independientemente del valor -todaobra lo tiene- que tengan las obras para cada uno. (¡Y mira que me gustan las obras con elementos viejos, reciclados!)
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sábado, 30 de septiembre de 2017
Abrojos
Hojeas el periódico, oyes las noticias, ves la fotografía de ese príncipe con cara de bobo de pueblo, sonriendo, y piensas:"¿cómo puede ser feliz?" Es falso. Pura apariencia. Te llega el sonido de la radio: habla un gurú de las redes sociales y dice:"Facebook sabe más de ti que tú mismo" y añade:"..hasta lo que escribes de noche, hasta lo que escribes y borras, bueno, hasta lo que no escribes, lo sabe todo sobre ti" Cortas. Apagas el sonido, maldices la revista y la radio.Ves imágenes repelentes (aquellas que, según ellos, indican elegancia), oyes sabios incultos dando consejos de mamá, y al final dices:" Es lo que existe, me han obligado a vivir en silencio".
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martes, 26 de septiembre de 2017
Piel de Toro
Puedes interpretar "la piel de toro"? No parece esta obra una pintura geográfica. Bueno, si Cataluña se separa, a un lado, -yo creo que el traslado del territorio es imposible- a lo mejor nos imaginamos la piel de toro de Estrabón, en miniatuara. Pero no. Antonio admiraba más a Rembrandt, a Goya, a Picasso. Ahí está la influencia: dejar mirar al espectador, sin condicionamientos previos, sin sabotaje ni adoctrinamiento, con entera libertad. El arte tiene esta facultad de la que carece la política: no adoctrinar es el principio de la libertad, de la creación libre, de la evolución personal, sin maestros que condicionen, ni televisiones golpistas que te inoculen el venemo.
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domingo, 24 de septiembre de 2017
Cultura
Velázquez, Goya...y hasta Picasso, dibujaron nuestros fantasmas, y son pintores que influyeron en F.Bacon. Es la herencia de la CULTURA. Aprendemos por imitación.Y enseñamos por experiencia.
Cultura: conjunto de hábitos, estilos, sentimientos y creencias, junto con la lengua, que se inocula al individuo desde niño para que forme parte de la familia, el grupo, la sociedad, la región, la nación y el Estado.
Cuando cada sociedad o Estado se mantiene alejado de otro distinto predomina la paz o armisticio, pero cuando un grupo de individuos se introducen en una sociedad de distinta cultura surge el conflicto, el enfrentamiento, un suceso inevitable, la guerra.
El hombre siempre ha vivido en esa lucha constante: el presente (de paz o guerra) frente al futuro (de guerra o paz). Y esa atracción -de paz hacia la guerra y de la guerra hacia la paz- parece constante.
La globalización tendría que servir para solucionar este problema; hay hombres y culturas muy distintos, que sólo mediente la solidaridad y la colaboración es posible dar solución a este problema de vivir eternamente en la lucha.
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